En 2026 una gran parte del diseño se genera con IA. Plantillas, banners y recursos para redes salen cada vez más de modelos automáticos. Esto abarata y acelera, pero también hace que todo se parezca demasiado. La diferencia ya no está en la herramienta, sino en cómo se usa. La tendencia es trabajar con flujos híbridos, combinando varias IA y luego afinar con criterios humanos para mantener coherencia, narrativa y ética visual. Las marcas que mejor funcionan son las que asumen la IA como mano de obra técnica y reservan la mirada creativa para las personas.

El 2026 consolida la mezcla de técnicas: foto, tipografía, 3D, escaneos y texturas físicas conviven en una misma pieza. No se busca un acabado limpio, sino capas, cortes y contrastes que recuerdan a fanzines, carteles de protesta o portadas de discos. El collage, tanto estático como animado, se usa para romper la estética corporativa genérica y construir relatos más personales. También crecen formatos como el type collage y los layouts desordenados, pensados para destacar en un feed saturado. Para empresas, artistas e instituciones, esta lógica de collage es una forma directa de mostrar personalidad sin perder claridad.

La animación deja de ser un extra para convertirse en parte del diseño base. Interfaces, identidades visuales y campañas incorporan microanimaciones, transiciones suaves y elementos en movimiento que guían la atención y hacen más claros los mensajes. En 2026 el motion se entiende como lenguaje de interacción, no solo como adorno. Esto incluye desde pequeños detalles en una web hasta piezas narrativas breves pensadas para redes. El reto está en encontrar el equilibrio entre ritmo y legibilidad. Para estudios como el nuestro, el collage animado encaja perfecto en esta tendencia porque combina mensajes claros con un movimiento lleno de carácter.

Más allá de estilos, hay un cambio de fondo. Las marcas empiezan a cuidar mejor qué muestran, a quién y con qué impacto. Se buscan imágenes más inclusivas, referencias locales, narrativas conectadas con comunidades concretas y decisiones de diseño que tengan en cuenta la huella ambiental. También crecen los proyectos que combinan estética retro futurista, minimalismo renovado y gráficos más táctiles para compensar la frialdad de lo digital. En este contexto, el collage y las técnicas mixtas permiten reutilizar materiales, reducir rodajes y crear piezas que respiran humanidad incluso cuando se apoyan en flujos de trabajo con IA.